先週火曜日、ニューヨークで開催した「ヴェネツィア…そしてその先へ」と題した私のコンサートは大盛況のうちに幕を閉じました

信じられないほどのことですが、私のカーネギーホールでのソロリサイタルデビューまで、今日でちょうど半年となりました！

いよいよニューヨークでの時間が近づいてきました。準備を進めながら、心の中ではすでにあちらの空気を感じているようです。とてもワクワクしています。

ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ　第14番 Op.27-2

「月光」 嬰ハ短調

第1楽章 アダージョ・ソステヌート

第２楽章 アレグレットとトリオ

第３楽章 プレスト・アジタート

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1770—1827)

ニューヨークへの演奏旅行の準備をしていると、ご想像の通り、様々な考えが頭の中を駆け巡ります。秋のニューヨークは、まるで魔法がかかったかのように素敵なんです。ヴァーノン・デュークが1934年に書いた「Autumn in New York（ニューヨークの秋）」という曲の歌詞のように、秋のニューヨークは楽しみと魅力であふれています。

先週末、ニューヨークでは、ネーメ・ヤルヴィ指揮、エストニア国立交響楽団とのアンナ・シェレストの最新録音を記念したCDリリースパーティーが2つ開催されました。

この曲のレッスンでコズモ先生と改めてお話ししたのは、「脱力」の大切さでした。特に、水の美しく繊細な動きを表現するためにソフトな音を出すときには、身体の力を抜くことがとても重要だと感じます。もちろん、どんな曲を弾くときにも脱力は欠かせませんが、この作品は特に、水の動きを思わせるトレモロなどでより一層その意識が必要だと思います。

アンナ・シェレストを称えて

今日は、演奏中に自分の音をどのように聴くかとその重要性についてお話したいと思います。

もうすっかり秋、本格的なコンサートシーズンがスタートしました。夏休みから戻ってきた人々が、秋、冬、来春にかけて世界中のコンサートホールで、素晴らしい音楽を楽しむことでしょう。

今日は、アーティストが演奏の直前に、どのように集中して「ゾーン」に入るのかについてお話したいと思います。

ピアノに関しては、「音色」について多くの議論がありますね。ピアノの個性、そして演奏者の「持ち音」です。

来シーズンのカーネギーホールで演奏するピアニストのリストを見ると、本当に素晴らしい名前が並んでいます。

次回のニューヨーク公演でプログラムの最後を飾るショパンの「舟歌」。この曲の探求では、作品への理解だけでなく、解釈の幅も広げてくれる素晴らしい発見がたくさんあり、驚かされました。

前回までの投稿で、プログラムの選曲や、リサイタルの計画について、いくつかのアイディアをお話ししました。

コンサートの曲を選ぶことはもちろん重要ですが、素晴らしいコンサートにはアンコール曲も重要な要素です。プログラムの最後の曲となりますから、コンサート全体の雰囲気としてふさわしいかどうか吟味せねばなりません。また、馴染み深い有名な曲も喜ばれます。お客様はさらにリラックスして、人気のある曲を楽しんでくださるでしょう。

お気に入りでない衣装を着るように言われたと想像してみてください。そして、それを着て、とても重要なイベントに出席したところを想像してみてください。

コンサートで、どうすればお客様に喜んでいただけるか考えるとき、私はよくベン図を思い浮かべます。

コンサートで何を演奏するか…それはもちろん自信を持って演奏できる曲を選ぶのですが、それだけではありません。私は、たくさんの要素を考えて選曲しています。

2025年9月2日の投稿で触れた藤田嗣治展からしばらく経ちますが、芸術は魂を養い、また、食べ物が体を養うように、建築もまた魂を養うのだと改めて感じています。