リストの『超絶技巧練習曲』に取り組んでいるのですが、それぞれの曲について調べてみると実に面白いエピソードがあることがわかりました。

ここ数ヶ月間、私はファニー・メンデルスゾーンの『一年（Das Jahr）』に深く取り組み、作曲家としての彼女について多くのことを学びました。しかし今日は、一人の人間としての彼女について発見したことを皆さんにお話ししたいと思います。ここでご紹介する興味深い事実は、音楽史における女性の役割を研究することに情熱を注ぐ作家・研究者、エミリー・E・ホグスタッド（Emily E. Hogstad）氏によるものです。

「川辺にて」という副題も付けられているのですが、右手で奏でられる16分音符の絶え間ない流れは、川の絶え間ない流れを想起させると同時に、解決の見えない、果てしなく続く思考や感情をも示唆しているように感じます。

「7月」とは対照的に、「8月」は明るく華やかな雰囲気に満ちています。コズモ先生と話していたのですが、イタリアの8月は猛暑で皆が休暇を取って海辺へ向かう季節。それで、活気に満ち溢れているように感じます。

この詩は、太陽神アポロンが夕暮れ時に戦車を駆って空を駆け抜け、大地が冷え込む中で休息を待ち望む様子を描いた絵画に着想を得ています。

まだまだ暑い日々！ニューヨークのNoi Dueというジェラートのお店を思い出しました。このお店はなんと、ジェラートフェスティバルワールドマスターズ2026の北米代表のお店なのです！

先日、家族と一緒に海辺へ出かけ、夏の海と素晴らしい海の幸を堪能してきました。

カデンツァとは、オーケストラが演奏を止め、ソリストがその楽章の主題に基づいた音楽を独奏する部分のことで、本作の第一楽章では終盤にあります。本来、カデンツァはソリストによる即興演奏でしたが、時代とともに作曲家自身がカデンツァを書き残すようになりました。ベートーヴェンも、このピアノ協奏曲第3番の第1楽章で自作のカデンツァを残しています。他にも、フランツ・リスト、クララ・シューマン、アーネスト・ハッチソン、エドウィン・フィッシャー、カール・ライネッケ、ヴィルヘルム・ケンプ、シャルル＝ヴァランタン・アルカンといった著名な音楽家たちが、独自のカデンツァを書き残しています。1803年の初演時、ベートーヴェンはカデンツァを即興で演奏しましたが、1809年には楽譜として書き留めました。これはおそらく、弟子のルドルフ大公のために書かれたものと考えられます。カデンツァはその楽章の主題に基づいているとはいえ、即興的な雰囲気を醸し出すように演奏されるべきものです。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番の譜読みを終えた今、私は各楽章を詳細に分析し、作品全体がどのように構成されているかをより深く理解しようと努めています。その過程で、実に興味深い発見がいくつもありました。

昨年、私はユジャ・ワンについて2本の記事を書きました。自身のキャリアを築く上で、彼女がどのように音楽と向き合っているのかを学ぼうとしたのです。それらの記事は、こちらとこちらからお読みいただけます。

Since beginning to study Beethoven’s Third Piano Concerto, I am finding the history surrounding its composition fascinating. Although Beethoven had learned from Mozart and Haydn, in this concerto his voice to me is much more his own, based on the concerti that will follow, almost as if he had begun to create his own musical signature.

昨年、私はユジャ・ワンについて2本の記事を書きました。自身のキャリアを築く上で、彼女がどのように音楽と向き合っているのかを学ぼうとしたのです。それらの記事は、こちらとこちらからお読みいただけます。

自分の進歩を確認し、コンサートピアニストとしてのキャリアを追求する中でどれだけ歩みを進めてきたかを知るために、過去の投稿を振り返り始めました。

最近、ベートーヴェンの5つのピアノ協奏曲に向き合う中で、非常に興味深い発見がありました。

偉大な作曲家たちが美しい音楽をどんな風に創り出していたのか、考えたことはありますか？録音や楽譜の出版が普及するずっと前から、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンといった作曲家たちは、演奏しながら即興で音楽を創り出すことで知られていました。彼らは単に自作を演奏するだけでなく、その場で新しいメロディやハーモニー、刺激的な音楽のアイデアを創り出し、聴衆を驚かせることを好みました。彼らにとって即興演奏は、単なる「おまけ」のスキルではなく、音楽家として当然備わっているべき要素の一つだったのです。

今日は、史上最も多くの人に感動を与えたピアニストの一人、レオン・フライシャーの誕生日をお祝いします。1928年7月23日に生まれた彼は、若くして世界屈指のコンサートピアニストとなりました。しかしその後、彼のキャリアを終わらせかねない事態が起こります。「局所性ジストニア」という神経系の疾患により右手が使えなくなり、愛する楽曲の多くを演奏することが不可能になってしまったのです。人生のすべてを捧げて準備してきたものを、突然奪われてしまうことを想像してみてください。多くの人がそこで諦めてしまうかも…。しかし、彼は別の道を選びました。

「7月21日」という日付が持つ特別なもの…この日は、ある偉大な芸術の「声」が静まりゆく一方で、別の「声」が響き渡る準備をした日です。

5月と6月のニューヨークのカーネギーホールや東京のサントリーホールでのコンサートを振り返ると、感謝の念で胸がいっぱいです。世界屈指の権威ある二つのホールでソロリサイタルはなかなかさせていただけないことです。そしてもちろん、アーティストとしての歩みにおいて重要な節目となりました。

偉大な作曲家は常に真面目で、何かに没頭しているというイメージがつきものです。人間味あふれる側面が語られることは少ないからですが、ユーモアのセンスはその音楽に表れています。

今日は、想像力と色彩感に満ちた音楽を創造した偉大なイタリアの作曲家、オットリーノ・レスピーギのお誕生日。壮大な管弦楽曲で最もよく知られていますが、その全作品に通底するのは、際立った豊かさと深みです。レスピーギは管弦楽だけでなく、室内楽、独奏楽器、そして声楽のための作品も数多く手掛けました。彼のオペラは劇的な力強さと叙情性で知られ、歌曲には詩と音楽が完璧なバランスで共存する親密で繊細な感性が宿っています。イタリアを代表する作曲家となる以前、優れたヴァイオリニストでもあり、その経験が楽器の特性を活かした作曲への直感的な理解に寄与していました。