三好那奈 ニューヨークに戻る
勉強やコンサートツアーに奮闘中
2026年5月3日（日）、カーネギーホールでのソロデビューを目標に、17歳のピアニスト、三好那奈はニューヨークに戻り、これまでのキャリアで最も重要な仕事となるであろうこの仕事に向けて、学習と演奏活動に励んでいます。プロのコンサートアーティストになるという目標は、彼女の頭の中で常に最優先事項であり、今回のデビュー、そしてそれに至るまでのすべての準備が、可能な限り成功するよう全力を尽くしています。
キャリアの初期段階、これまでの学び、そしてカーネギーホールへの思いについて尋ねると、彼女は冷静な視点から、今回のニューヨーク滞在に注ぎ込むであろう膨大な量の考察、思考、そして計画を語ってくれました。
アレキサンダー＆ブオーノ財団の支援を受けて滞在する三好那奈に、バリー・アレキサンダーがインタビューを行い、現在のキャリアへの取り組み、そしてこの次の学習段階を最大限に活用するための具体的な戦略について話を聞きました。
2025年4月から3ヶ月間ニューヨークに滞在される理由はどのようなことですか？そして、どのような点が重要なのでしょうか？
クラシック音楽に関して言えば、私だけでなく多くのアーティストにとって、ニューヨークは依然として音楽業界の中心地であり、またユニークな市場であることは明らかです。確かに、私たちはしばしばパリ、ウィーン、ベルリン、ミラノといったヨーロッパの都市を、自分の才能を試す場、そして芸術的な成長を測る手段と見なしますが、ニューヨークはそれとは少し異なり、より商業的な性質を持っています。ヨーロッパの都市では、アーティストが作曲家とその音楽の偉大な伝統をどれだけ忠実に踏襲しているかを重視している場所だと私は感じています。一方、ニューヨークでは、既にそうした伝統がしっかりと確立されていることを前提として、さらにその先が求められます。それは、レパートリーに対する新しい洞察力に満ちた考え方を示すと同時に、音楽家やアーティストとしてだけでなく、ブランドとして独自性を確立していく必要性を含んでいます。
では、あなたのブランドとは何でしょうか?
正直なところ、まだ決定するには早すぎると思います。ピアノを習い始めて15年近くになりますが、その間はピアノという楽器を学びながらテクニックを磨き、本当にマスターするために必要なことを学ぶことに時間を費やしてきました。まるで料理人が卵をほぐしたり、玉ねぎの皮をむいたり、メレンゲを作ったりする技術を学ぶようなものです。シェフへの道はまだ先にあり、修行の後に初めてその称号を名乗ることができるでしょう。
しかし私は、これからブランドを築き上げていく中で、レパートリーを研究することに重点を置く、できる限り多くのリサーチを行う音楽家として知られたいです。自分の分析や解釈に影響を与える可能性があるものすべてを得るため、そして、作品との繋がりを深めるための発見を積み重ね、楽曲とその構成要素についてできる限り多くの疑問を投げかけるようなアーティストになりたいのです。
また、私は作品に対して、常に新しい視点でアプローチすることでも知られたいです。その努力は、作曲家の愛情と労力への敬意というだけでなく、たとえ何世紀も前に書かれた作品であっても、なぜ今でもその作品が重要な意味を持つのかを聴き手に理解してもらうために、自分の能力を最大限に活かす方法を探るというものです。
これらすべてを実現するには、より多くの時間とエネルギー、より多くの研究、そしてより多くの人生経験が必要になるでしょう。
「研究」という言葉が出てきましたが、2019年のブラッドショー＆ブオーノ国際ピアノコンクールで優勝された後、コズモ・ブオーノ氏に指導を依頼されて以来、6年間ずっと師事していますね。東京とニューヨークを結ぶ何百時間にも及ぶZoomレッスン。師事することを決意したきっかけ、そしてレッスンを始めたきっかけは何ですか？
実は、この決断は両親、特に母のおかげです。母は私のキャリアに対する深い洞察力で、最初から私を導いてくれました。この機会に、変わらぬサポートにどれほど感謝しているか家族に伝えさせてください。
ブラッドショー＆ブオーノ国際ピアノコンクールで優勝した直後、母はブオーノ氏に私がコンサートピアニストを夢見ていることを話し、そのためには何が必要かを尋ねました。ブオーノ氏は、自身の指導法について、生徒たちに作品を真に理解するために、できる限り深く研究する方法を学ばせると同時に、作品に対する確固とした知識に基づいた意見と、彼ら自身の解釈を組み合わせるように促す、と説明しました。私が考えるアーティスト、ただ音符を弾くだけでなく、真に音楽を作る方法を知るアーティストになって欲しいと伝えたのです。
この指導法、つまり、最初から、鍵盤から出てくるものにもっと個人的な責任を持たなければならないという姿勢こそが、私がコズモ先生に師事するきっかけとなったのです。 6年以上経ちましたが、正直言って、ミスがなくなるまで何度も何度も繰り返し弾いていた頃よりも、音楽と自分自身についてずっと多くのことを学べたと感じています。ピアノを「歌わせる」ことも自分の責任の一部であるこの学習方法は、演奏方法にも大きな変化をもたらしました。
カーネギーホールでのソロリサイタルデビューまであと1年くらいですが、具体的にどのような準備をしていますか？
日程が決まったので、アレキサンダーさんがいつもおっしゃるように、 イベントの日程から逆算して考えていきます。
コンサートのプログラムについてもよく考えていますが、私自身が人間としてどのように成長し、発展していくか、そして他の演奏、経験、さらには外部からの影響がコンサートにどのような影響を与えるかについても意識しています。
今後3ヶ月間ニューヨークに滞在することで、街そのもののエネルギーを吸収できるだけでなく、カーネギーホールをキャリアの次の段階への出発点としてより深く理解できるでしょう。
できるだけ多くのコンサートに足を運び、街の様々なことをできるだけ深く探求しようと思います。それらを、人生全般、特に音楽に対する私自身の認識に取り入れていきたいと思っています。
ニューヨークで演奏会も予定されています。これはカーネギーホールソロデビューに向けての準備の一環でもあります。本当に楽しみにしています。
コズモ先生と対面でレッスンを受けられるというメリットも最大限に活かしたいと思っています。もちろん、先生の愛猫2匹、グラツィエラとタミーノと遊ぶのも楽しみです！