「カーネギー ホールへはどうやって行くの?」「それは、練習！練習！練習さ！」というジョークの本当の起源を探るために歴史の記録をくまなく調べると、この質問がされた回数とほぼ同じ数の答えが見つかります。有名なオチの「練習、練習、練習」は、バイオリニストのヤッシャ・ハイフィッツからバイオリニストのミッシャ・エルフマンまで、あらゆる人が考案したと言われています。また、このジョークは、洗練された皮肉や風刺が得意な舞台芸人やユダヤ系の人々の間から生まれたと考える人もいます。

 このジョークがどのようにして生まれたのか、いまだに確かな答えはないようですが、重大な真実を浮き彫りにしています。それは、カーネギーホールは今もかつても世界最高の才能を披露する場であるということ。そして、その場所に立つ権利を獲得する方法は、絶え間ない努力のみということです。ピアニストの三好那奈はまさにそんなアーティストです。3歳でピアノを習い始めてから、17歳にしてすでに10年以上才能を磨き続けています。「複雑なスキルを習得するには1万時間の集中練習が必要だ」というマルコム・グラッドウェルの理論に従えば、すでに少なくともその時間以上の練習を重ねているでしょう。那奈は、「ログイン」のためにもうすぐ新しい「タイムカード」を使い始めなければならないかもしれません。

 彼女の決意と努力の物語は、アレクサンダー＆ブオノ コンクールに紹介された多くのアーティストと同様、キャリアをスタートさせようとしているすべてのアーティストの人生に当てはまるものです。果てしない練習時間は、自己発見の旅と、自分の技術を可能な限り完璧に近づける方法を見つける必要性と結びついています。また、カーネギーホールでの演奏会という１つの目標だけでなく、何十年も第一線で輝き続けるキャリアを達成するためには、その決意はとても強く、非常に高いレベルである必要があるのは言うまでもありません。

 那奈は11歳でブラッドショー＆ブオノ国際ピアノコンクールで優勝しました。カーネギーホールの優勝者リサイタルでモーツァルトのピアノソナタ ヘ長調 K.332 を演奏し、音楽的に思慮深いだけでなく、年齢以上に成熟していることを示しました。このとき初めてニューヨークに渡った彼女は、世界中で活躍するコンサートピアニストになることが目標だと話しました。普通このような話は、幼い子のあわい夢や空想のように感じられるかもしれません。でも那奈は、母親との話し合いの中で高い目標とキャリア形成への希望を明確にしていたので、コスモ・ブオノ氏に生徒として受け入れてもらえないかと頼みました。ブオノ氏は、ニューヨークと東京の間でZoomを介した授業が必要になることや14時間の時差があることを踏まえ、慎重に彼女の学習スケジュールを管理しました。このような彼の高い受容性と配慮によって、彼女は2年間のパンデミックをものともせず成長し続けることができました。

「那奈を教えるという挑戦を引き受けることができて嬉しかったのは、さまざまな理由からです」とブオノ氏は言います。「まず、こんなに若い生徒にこれほど明確な集中力があるのはめったにありません。また、彼女の母親と話したとき、これは明らかに那奈が選択したことであり、両親はその子どもの願いに応えただけだということもわかりました。夢は那奈だけのものでした。2019年以来、私の直感はすべて正しかったと何度も確信させられました。」

レッスンはZoom経由で始まりましたが、那奈は母親と一緒に定期的にニューヨークに来て、ブオノ氏に習うだけでなく、世界を旅して理解を深めるようになりました。一度に1〜3か月滞在し、母と娘はニューヨークで最も情報に詳しい観光客となり、メトロポリタンやグッゲンハイムのようなマンハッタンの巨大な美術館からブルックリンまで訪れました。学校教育の補足を自宅で行っている教師の母親は、これらの訪問について非常にわかりやすく説明します。「那奈にとって、音楽だけでなく世界を理解することは重要です。彼女の両親である私たち夫婦は、彼女の生活が可能な限りバランスのとれたものになるようにしたいので、彼女をどこにでも連れて行きますし、日本でも機会があるごとに人前で演奏する経験を積ませています。」

 そして彼女はピアノを演奏します。ブオノ氏は彼女の音楽教育を指導していますが、彼女の分析力や演奏技術を磨き、強化するレパートリーを慎重に選びます。彼女はその探求で得た成果を、自分の出生地の東京と母親の里である香川県で公演を行っているほか、米国のアレクサンダー＆ブオノ財団が彼女のために手配した公演も行っています。彼女はまた、アンカラ国立オペラ・バレエ団の指揮者兼音楽監督ネジ・セチキンの指揮の下、トルコのメルスィン国立オペラ・バレエ団と共演し、その3年後にはアンカラ国立オペラ・バレエ団の首席指揮者ナツィ・オズギュチの特別招待を受けて再びトルコへ飛び、グリーグのピアノ協奏曲イ短調を演奏しました。

 米国での初のソロ公演は、ブオノ氏に師事してから約3年後に行われました。これは、ブオノ氏の言葉を借りれば「訓練中の芸術家」である彼女自身に捧げられた時間でした。ABFは、ABCガラコンサートの企画「芸術界の女性を称えて」の中で那奈を特集しましたが、そこには当時97歳だった女性ピアニストのルース・スレンチェンスカがいました。彼女は、4人の米国大統領とミシェル・オバマ大統領夫人の前で演奏し、その数か月前にはデッカ・レーベルから新しいレコードをリリースしたアメリカの偉大なピアニストです。その夜は、那奈にとって真のインスピレーションの源となりました。彼女はスレンチェンスカの中に長期的な成功の手本を見出したのです。同年、那奈はマンハッタンのウエストサイドにあるディメナ・クラシック音楽センターでニューヨーク・リサイタル・デビューを果たし、満員の熱心な親子（多くはピアニスト志望者）を前に、ベートーヴェン、ショパン、ドビュッシー、ガーシュイン、リストを演奏しました。

 9ヵ月後、彼女は再び米国に戻り、今度はニューヨーク州サグハーバーにあるエイプリル・ゴーニックとエリック・フィッシュルが設立した世界的に有名なアートセンター、ザ・チャーチで演奏しました。この時、ベートーヴェン、クララ・シューマン、ロベルト・シューマン、ショパンの楽曲に加え、ブオノ氏は特別な機会がなければなかなか学習する機会を得ないであろうレパートリーを彼女のために選んでいました。それは、アフリカ系アメリカ人作曲家フローレンス・プライスのピアノソナタとイギリスの混血作曲家サミュエル・コールリッジ＝テイラーの即興曲、ショパンから「行く末はピアノの帝王」と呼ばれ、ベルリオーズにも注目されたアメリカ人作曲家ゴットチャルクのバンブーラです。ブオノ氏は「クラシック音楽のレパートリーの枠を越えるのではなく、むしろレパートリーに加わるような音楽的イディオムを理解することで、彼女の芸術性をさらに高めたい」と考えていました。

これらのコンサートのそれぞれで、那奈は見事に際立っていました。彼女とブオノ氏がニュアンス、音楽性、テクニックの面に注いだ時間と注力は明らかで、芸術的な成長が明確に見られました。

2023年11月、彼女は再びニューヨークに来ましたが、今回は少し目的が異なり、ライブレコーディングの経験に慣れることが主な目的でした。ブオノ氏は、彼女がレコーディングスタジオに行き、増え続けるレパートリーリストから厳選した作品をいくつかビデオ録画できるように手配しました。この時点で、日本、ヨーロッパ、米国での数多くのライブパフォーマンスを基盤として、彼女はショパン、リスト、シューマンの曲をワンテイクで録音しました。　

 那奈に、どうやってそれを実現できたのかと尋ねると、シンプルで非常に賢明な答えを返しました。「ブオノ先生は、練習するときは、フレーズごとに自分が何をしたいのか、何を伝えたいのかを正確に把握しなければならないと教えてくれました。私は楽譜を虫瞰的に研究し、それをすべてまとめ直します。観客の前で演奏するときは、作品について語りたいことをすべて把握しているので、あとはそれを表現するだけです。私にとっては、カメラが3台回っていてもまったく同じでした。」

このような戦略はこれまで数多くの成功をもたらしており、カーネギーへの復帰を計画する際にも活用されています。ブオノ氏は、ソロデビューを来年まで待つのは、スキルよりも知恵と人生経験によるものだと説明しています。「すべてのアーティストにとって、もし自分の腕を磨きたいなら、人生のすべてをかけるべきで、同時に、作曲家自身にどのような影響があったか、なぜ作曲家がそのような作曲方法に至ったのかを理解する必要があります。それには時間がかかり、ピアノの前から離れた多くの人生経験が必要です。そして、作曲家の作品にふさわしい演奏をするためにそれをピアノに戻さなければなりません。」

 毎年、公演とブオノ氏との対面レッスンのためにニューヨークに数ヶ月滞在する那奈ですが、2024年6月には有名なコシチュシュコ財団の講堂でコンサートを開催し、ベートーヴェン、ショパン、グラナドス、リスト、ピアソラの作品を演奏しました。その後、同年11月にはカーネギーホールで第16回ABCガラコンサートの特別ゲストアーティストとして2度目の出演を果たし、ガーシュインとリストの作品を演奏しました。

カーネギー ホールにたどり着くにはどうすればいいでしょうか? もちろん、練習です。しかし、決意、献身、集中、そしてできるだけ多くの人生経験を積むことも、大きな成果をもたらします。