カデンツァとは、オーケストラが演奏を止め、ソリストがその楽章の主題に基づいた音楽を独奏する部分のことで、本作の第一楽章では終盤にあります。本来、カデンツァはソリストによる即興演奏でしたが、時代とともに作曲家自身がカデンツァを書き残すようになりました。ベートーヴェンも、このピアノ協奏曲第3番の第1楽章で自作のカデンツァを残しています。他にも、フランツ・リスト、クララ・シューマン、アーネスト・ハッチソン、エドウィン・フィッシャー、カール・ライネッケ、ヴィルヘルム・ケンプ、シャルル＝ヴァランタン・アルカンといった著名な音楽家たちが、独自のカデンツァを書き残しています。1803年の初演時、ベートーヴェンはカデンツァを即興で演奏しましたが、1809年には楽譜として書き留めました。これはおそらく、弟子のルドルフ大公のために書かれたものと考えられます。カデンツァはその楽章の主題に基づいているとはいえ、即興的な雰囲気を醸し出すように演奏されるべきものです。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番の譜読みを終えた今、私は各楽章を詳細に分析し、作品全体がどのように構成されているかをより深く理解しようと努めています。その過程で、実に興味深い発見がいくつもありました。

昨年、私はユジャ・ワンについて2本の記事を書きました。自身のキャリアを築く上で、彼女がどのように音楽と向き合っているのかを学ぼうとしたのです。それらの記事は、こちらとこちらからお読みいただけます。

Since beginning to study Beethoven’s Third Piano Concerto, I am finding the history surrounding its composition fascinating. Although Beethoven had learned from Mozart and Haydn, in this concerto his voice to me is much more his own, based on the concerti that will follow, almost as if he had begun to create his own musical signature.

昨年、私はユジャ・ワンについて2本の記事を書きました。自身のキャリアを築く上で、彼女がどのように音楽と向き合っているのかを学ぼうとしたのです。それらの記事は、こちらとこちらからお読みいただけます。

自分の進歩を確認し、コンサートピアニストとしてのキャリアを追求する中でどれだけ歩みを進めてきたかを知るために、過去の投稿を振り返り始めました。

最近、ベートーヴェンの5つのピアノ協奏曲に向き合う中で、非常に興味深い発見がありました。

偉大な作曲家たちが美しい音楽をどんな風に創り出していたのか、考えたことはありますか？録音や楽譜の出版が普及するずっと前から、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンといった作曲家たちは、演奏しながら即興で音楽を創り出すことで知られていました。彼らは単に自作を演奏するだけでなく、その場で新しいメロディやハーモニー、刺激的な音楽のアイデアを創り出し、聴衆を驚かせることを好みました。彼らにとって即興演奏は、単なる「おまけ」のスキルではなく、音楽家として当然備わっているべき要素の一つだったのです。

今日は、史上最も多くの人に感動を与えたピアニストの一人、レオン・フライシャーの誕生日をお祝いします。1928年7月23日に生まれた彼は、若くして世界屈指のコンサートピアニストとなりました。しかしその後、彼のキャリアを終わらせかねない事態が起こります。「局所性ジストニア」という神経系の疾患により右手が使えなくなり、愛する楽曲の多くを演奏することが不可能になってしまったのです。人生のすべてを捧げて準備してきたものを、突然奪われてしまうことを想像してみてください。多くの人がそこで諦めてしまうかも…。しかし、彼は別の道を選びました。

「7月21日」という日付が持つ特別なもの…この日は、ある偉大な芸術の「声」が静まりゆく一方で、別の「声」が響き渡る準備をした日です。

5月と6月のニューヨークのカーネギーホールや東京のサントリーホールでのコンサートを振り返ると、感謝の念で胸がいっぱいです。世界屈指の権威ある二つのホールでソロリサイタルはなかなかさせていただけないことです。そしてもちろん、アーティストとしての歩みにおいて重要な節目となりました。

偉大な作曲家は常に真面目で、何かに没頭しているというイメージがつきものです。人間味あふれる側面が語られることは少ないからですが、ユーモアのセンスはその音楽に表れています。

今日は、想像力と色彩感に満ちた音楽を創造した偉大なイタリアの作曲家、オットリーノ・レスピーギのお誕生日。壮大な管弦楽曲で最もよく知られていますが、その全作品に通底するのは、際立った豊かさと深みです。レスピーギは管弦楽だけでなく、室内楽、独奏楽器、そして声楽のための作品も数多く手掛けました。彼のオペラは劇的な力強さと叙情性で知られ、歌曲には詩と音楽が完璧なバランスで共存する親密で繊細な感性が宿っています。イタリアを代表する作曲家となる以前、優れたヴァイオリニストでもあり、その経験が楽器の特性を活かした作曲への直感的な理解に寄与していました。

この2ヶ月間を振り返ると、感謝の念で胸がいっぱいになります。5月3日のカーネギーホール、そして6月28日のサントリーホールでのリサイタルは、生涯忘れられない大切な思い出となりまし た。これらは単なるコンサートではなく、幼い頃に初めてピアノの前に座った時から抱き続けてき た夢の実現でもありました。わずか数週間のうちに、世界屈指のコンサートホールであるこれら 二つの舞台に立てたことは、この上ない名誉であると同時に、身の引き締まるような貴重な経験 でした。

来年、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの没後200年を記念する行事が世界中の音楽家の間で準備される中、私は彼が残した偉大な遺産についてだけでなく、ピアニストとしての私自身の人生に彼が与え続けている深い影響についても思いを巡らせています。没後200年を経てもなお、彼の音楽は驚くほど生き生きと息づいています。それは、時代や文化、言語を超えた誠実さをもって私たちに語りかけてくるのです。これほど永続的な力で演奏者に挑戦を挑み、インスピレーションを与え、変革をもたらし続ける作品を残した作曲家は、そう多くはありません。私にとってベートーヴェンは、単に音楽史における偉大な人物というだけではありません。彼は、音楽を通じて真理を追い求める何世代もの芸術家たちに寄り添い、その声で導いてくれる、信頼できる伴走者なのです。

すべての音楽家にとって、実際に自分の物語の一部となるずっと前から、想像の中で特別な存在として心に刻まれている場所があります。私にとって、サントリーホールはまさにそのような場所の一つでした。その舞台に立つという光栄な機会を得るずっと前から、私はこのホールを世界屈指のコンサートホールとして、そして私が深く敬愛する数多くのアーティストたちが音楽を分かち合ってきた場所として認識していたんです。世界各地から伝説的なピアニスト、指揮者、オーケストラを迎え入れてきたこのホールは、その卓越した音響だけでなく、ホール全体に満ちる芸術的卓越性の精神によって、長年にわたり高い評価を築いてきました。そこで演奏することは、何世代にもわたる音楽家たちにインスピレーションを与えてきた伝統の一部となることを意味します。

20世紀を代表する偉大なピアニストといえば、ウラディミール・ホロヴィッツ、

アメリカの指揮者には、演奏する音楽そのものと同じくらい名高い人物が数多くいま す。レナード・バーンスタイン、ジェームズ・レヴァイン、マリン・オールソップ。彼 らは、この分野の巨匠とみなされ、あらゆるジャンルのレパートリーに対する私たちの 認識を大きく高めてきました。 

フランス料理のシェフが行う調理過程には、「ミザンプラス」と呼ばれる「下ごしらえ」 があるそうです。調理を始める前に食材や道具を準備・整理しておくことで、調理をでき る限り効率的に進めるためにするものです。 

ファニー・メンデルスゾーンの「6月」は、作品集『一年』より「セレナーデ」という副 題を持ち、冒頭から夏の夕暮れの親密な雰囲気を醸し出しています。作品の冒頭には、ゲーテの『ファウスト』からの詩句が引用されています。