ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番 第1楽章 カデンツァ

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番の第一楽章のカデンツァの楽譜（ウィキペディアより）

カデンツァとは、オーケストラが演奏を止め、ソリストがその楽章の主題に基づいた音楽を独奏する部分のことで、本作の第一楽章では終盤にあります。本来、カデンツァはソリストによる即興演奏でしたが、時代とともに作曲家自身がカデンツァを書き残すようになりました。ベートーヴェンも、このピアノ協奏曲第3番の第1楽章で自作のカデンツァを残しています。他にも、フランツ・リスト、クララ・シューマン、アーネスト・ハッチソン、エドウィン・フィッシャー、カール・ライネッケ、ヴィルヘルム・ケンプ、シャルル＝ヴァランタン・アルカンといった著名な音楽家たちが、独自のカデンツァを書き残しています。1803年の初演時、ベートーヴェンはカデンツァを即興で演奏しましたが、1809年には楽譜として書き留めました。これはおそらく、弟子のルドルフ大公のために書かれたものと考えられます。カデンツァはその楽章の主題に基づいているとはいえ、即興的な雰囲気を醸し出すように演奏されるべきものです。

私の師であるコズモ・ブオーノ先生は、そうした即興的な効果を生み出すために、ルバートやダイナミクスを駆使して大きな自由度を持って演奏するよう、私を指導してくださいました。独奏であるため、アンサンブルとの共演では難しいような解釈や表現が可能になります。カデンツァは通常、ソリストによるトリルで締めくくられます。これはカデンツァが終わり、楽章の演奏が再開される合図となります。

ベートーヴェンのカデンツァがこれほどまでに魅力的なのは、単に難易度の高いピアノのパッセージを並べただけのものではないからです。そこには、緻密に構成された独自の音楽的構造があります。ベートーヴェンは、その楽章ですでに提示した音楽的アイデアを取り上げ、変奏、ゼクエンツ、音域の変化、和声の探求、そしてますます華麗さを増すピアノ書法を駆使して、それらを変容させていきます。言い換えれば、彼は協奏曲全体で行っていることを、このカデンツァの中で凝縮して実践しているのです。つまり、小さな音楽的アイデアを取り上げ、「これには他にどのような可能性があるだろうか？」と問いかけているのです。そのため、このカデンツァは、いわば圧縮された「展開部」のような役割を果たしています。再会したと感じるリズムや旋律のアイデアが登場しますが、それらは新しい和声的文脈の中に置かれることで、より劇的で不安定な響きを帯びるようになります。これこそが、このカデンツァが単なる無関係な超絶技巧のひけらかしではなく、楽章の流れの中で極めて自然に感じられる理由の一つです。

ピアニストにとって、このカデンツァの音符を習得することは、あくまで出発点に過ぎないのです。その構成を理解しなければなりません。つまり、どこで楽想が始まり、どこで展開され、どこで和声が推移し、どこで緊張が高まり、そしてベートーヴェンがいかにしてその緊張を解き放つのか、ということです。カデンツァを単に速さや力を誇示する機会として演奏したくなる誘惑に駆られがちですが、それでは本質を見失ってしまいます。どんなに難度の高いパッセージであっても、それらは音楽の流れから自然に生まれてくるように響くべきなのです。私はこのカデンツァを、作曲家としてのベートーヴェンと、ピアニストとしてのベートーヴェンとの対話のように捉えています。作曲家が音楽的な素材を提示し、ピアニストはその素材がいかに語るべきかを見つけ出さなければならないのです。そのことを理解すれば、カデンツァは単なる技巧の披露にとどまらなくなります。それは、オーケストラが戻ってきてベートーヴェンの主張を完結させる前に、第一楽章のすべてがピアニストの想像力の中を駆け巡るような、劇的な瞬間となるのです。