ラン・ランから学んだこと ― パート4（2025年7月21日）

左から右へ：ラン・ランのピアノ学習における8つの黄金律。ソプラノ歌手マリリー・マルヴィーがピアニストのヴィクター・ボルゲを驚かせる。ヴァイオリニストのジャック・ベニーとリベラーチェは、「Love in Bloom」をやや「即興的」なアプローチで演奏し、共演ピアニストのジョージ・ハリオノはソプラノのヘラ・イェサン・パクとテンポを合わせようと努力しています。

ルール4：一人で練習しない

ルール4は特に私にとって共感できる部分です。今年、私は6月のオペラ歌手との共演を成功させるために、多くの時間を費やしました。このテーマに関する私のブログ記事（7月3日、4日、7日）をご覧ください。そこで私がどのように学んだか、そしてその経験が私にとってどれほど貴重なものであったかについて書いています。

この経験を通じて得られた最大の収穫は、おそらく、私の音楽性、その全体がどれほど向上したかを実感できたことでしょう。伴奏者は、正しい音符を正しいタイミングで演奏するだけでなく、音楽の雰囲気を正しく伝えることも求められます。また、歌手やほかの楽器奏者が作品のメッセージを伝えるために何を必要としているかを十分に理解している必要があります。さらに、リハーサルになかった急な変更にも即対応できるよう、十分な準備をしておかなければなりません。

この最も面白い例の一つ、そして何がうまくいかないかを示す例として、ヴィクター・ボルゲがソプラノ歌手マリリン・マルヴェイのためにヴェルディの「リゴレット」より「Caro nome」を演奏している場面が挙げられます。ボルゲはマルヴェイの最初の音符を全く予想していませんでした。

コメディアンのジャック・ベニーとピアニストのリベラーチェによる、もう少しシリアスながらも面白い演奏は、ソリストと伴奏者が互いに十分に連携し合っていない場合に何がうまくいかないかを示しています。

彼らのアンサンブルに問題があるわけではありませんが、二人のアーティストが作品の雰囲気について明らかに異なる考えを持っていることが分かります。実際の音楽は2:40あたりから始まります。

他の楽器や歌手と共演することで、規律、意識、柔軟性など、多くのことを学べます。4つ目の動画は、ヘラ・イェサン・パクとジョージ・ハリオノの共演です。ハリオノは、彼女がステージ上を動き回り、さらにはピアノ椅子に一緒に座ることにさえ、動じてはいけませんが、どんな状況にも対応できるよう準備ができていたようです。

伴奏者を務めることは、単に音符を正確に演奏する以上の意味を持つのですね。