ラン・ランから学んだこと ― パート5

左から右へ：ラン・ランのピアノ学習における8つの黄金律、シューベルト／リスト作曲「魔王」の3つの異なる演奏。カーソン・レオン（ヴァイオリン）、ユジャ・ワン（ピアノ）、ジェシー・ノーマン（ソプラノ）、皆が感情を表に出しています。

ルール5：感情を表に出して演奏する

このルールでラン・ランが何を意味しているかを理解するためには、まず「感情を表に出す」という表現の意味を理解する必要があります。調べてみると、この言葉は中世のジョストという馬上槍試合に由来しているようです。ジョストで戦う騎士は、鎧の腕を守る部分（スリーブ）に愛情の証となるものを付けていました。そして、特定の女性への愛情の証として、これを戦いに携えていたのです。

この表現はシェイクスピアの戯曲『オセロ』にも登場します。イアーゴは、もし感情を表に出す、つまり自分の感情を隠さずに表現したら、周りの人に利用されてしまうと語っています。

対照的に、ラン・ランは演奏する際には、聴き手に感情をありのままにさらけ出すべきだと言っています。単に音符を「打ち込む」ことではなく、作曲家が創造したその楽譜をもとにして、感情や感覚や物語などの「何か」を表現することに興味を持つべきだと考えているのです。また、ピアニストは音楽に自身の愛と誠実さを持ち込むべきだとも言っています。

全く同感です。私は毎日多くの時間を練習に費やしていますが、その理由の一つは、音楽にできる限りの感情と感覚を込めたいからです。そして、それらを明確にし、お客様に届けたいのです。

同じ作品でも、演奏家によってその解釈は様々です。だからこそ、同じ作品でも異なるアーティストによる異なる演奏に、聴き手は惹きつけられるのです。演奏は、アーティストによって全く異なる物語を語りかけます。

これは、私にとって作品を研究することへの情熱の原動力にもなっています。異なる解釈を聴いて、その人がどのように解釈し、何を言おうとしているのかを理解しようとするのはとても面白いです。結果、自分が何を伝えたいのかということをより深くつかむことにもつながっていきます。

あるアーティストが他のアーティストと全く同じ感想を抱くことは稀だと思います。2025年7月10日の私のブログ記事―POST69を是非もう一度見てください。マルチェロ／バッハのアダージョ ニ短調 BWV974 が、ピアニストによってどれほど異なって演奏されたか覚えていますか？それは、彼らがそれぞれの人生観や作品への理解に基づいて、それぞれ違った形で「感じる」ことを選んだからです。

ヴァイオリニスト、ピアニスト、歌手が同じ作品を演奏する場合にも同じことが言えます。上記のビデオに登場するアーティストたちは皆、感情を表に出しています。そうすることで、演奏や歌が「音楽」へと昇華します。演奏に色彩、感情、そして個性が生まれ、聴く人の心、魂に触れることができます。

下のアイコンをタップして、このブログをソーシャル メディア、メール、またはお気に入りのメッセージ アプリで共有してください。