ショパンの「幻想曲 ヘ短調 Op.49」パート1

左から右へ、ショパンの「幻想曲 Op.49」、４つの異なる解釈：
マイラ・ヘス、エフゲニー・キーシン、マウリツィオ・ポリーニ、
そして刺激的な旅の始まりに立つ三好那奈。

ニューヨークから帰国後すぐに、ショパンの「幻想曲 ヘ短調 Op.49」の練習を始めました。この曲について、これまで2回、コズモ先生のレッスンを受け、どちらも素晴らしいものでした。

この曲の準備として、コズモ先生はマイラ・ヘス、エフゲニー・キーシン、マウリツィオ・ポリーニなど、様々なピアニストの演奏を紹介してくださいましたが、それぞれの表現の大きな違いに驚きました。そして、マイラ・ヘスの美しい音色とドラマティックな響きに魅了されたことを伝えると、先生は特別な思い出を語ってくださいました。

子どもの頃、カーネギーホールでマイラ・ヘスのコンサートを聴きに行ったときのこと。当時師事していた先生が彼女と知り合いだったので、舞台裏で会うことができたそうです。

若いコズモ先生が彼女に尋ねました。「ルバートについて何か教えていただけますか？ 本当に美しかったです」すると彼女は、ユーモラスにこう答えました。「あら、どうも！ 私はイギリス人だから、ルバートを使っているなんて非難されることはないわ！」

美しいルバートの秘訣を聞けなかったコズモ先生の落胆ぶりを見て、マイラ・ヘスはカーネギーホールにある自分の楽屋に先生を連れて行き、楽屋のピアノで実際にルバートのレッスンを少しだけしてくれたのでした！

「幻想曲」というタイトルが示すように、この作品は形式にとらわれない自由な要素を持つ作品ですが、同じモチーフ、フレーズ、セクションが何度も繰り返されます。そこで先生と私は、それぞれのセクションの特徴や感情、作品全体におけるそれらの位置づけ、そしてそれぞれの変奏の本質について話し合いました。ショパンは同じ曲を全く同じ方法で演奏することは二度となかったとよく言われますが、様々な版を見てみると、その指示は大きく異なります。だからこそ、私にとって重要なのは、ショパンへの敬意と様式美への理解を基盤とした、私自身の芸術的センスだと考えています。

練習動画で演奏している曲の冒頭部分は、バッソ・オスティナートのような部分で、強弱、繊細なルバート、音色の変化といった技法を用いて、絶望、希望、孤独といった要素のニュアンスを表現することを意識しています。同時に、これらの変化がこのセクションと曲全体の構成に調和し、最大の意味を持つように努めています。

新しい曲を始めるのはとてもワクワクしますし、この作品をさらに探求していくのが楽しみです。

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