メトロポリタン・オペラ『エフゲニー・オネーギン』

左から右へ：メトロポリタン・オペラによる『エウゲニ・オネーギン』上演の映像（抜粋）。

今月初め、映画館でメトロポリタン・オペラによるチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』を鑑賞しました。

タイトル・ロールをユーリ・サモイロフが、タチヤーナをアスミク・グリゴリアンが演じました。言うまでもなく、世界的な歌手たちによる素晴らしい歌唱であり、デボラ・ワーナーの演出も極めて詩的で美しいものでした。

昨年幸運にもライブで観劇できた『スペードの女王』に続き、私にとってチャイコフスキーのオペラを体験するのはこれが2度目でした。今回もまた、彼のロマンティックで豊かな響きを持ち、力強いオーケストレーションにすっかり魅了されました。

まず印象に残ったのは、登場人物の繊細な内面の感情が、いかに豊かで叙情的に描かれていたかという点です。それはまさに、チャイコフスキー自身がこの作品に付けた「叙情的情景」という副題にふさわしいものでした。絶えず変化するオーケストラの和声と、歌手たちの声色、身振り、表情が相まって、深く心を揺さぶられました。イタリア、ドイツ、あるいはフランスのオペラとは全く異なる世界だと感じました。そこには独特の暗さや憂いを帯びた底流があり、ある種の土着的な力強さとともに、感情の層が驚くほど濃密に感じられるのです。私が感じたこうした雰囲気は、当時のロシアの社会情勢や厳しい環境に深く根ざした、抑圧された感情に由来するものかもしれません。

さらに、偉大な文学作品を原作としているからこそでしょうが、場面ごとに雰囲気が劇的に変化することにも気づかされました。焦点が自然とある登場人物から別の人物へと移り変わり、それぞれの内面世界が照らし出されるため、物語の進行が力強いストーリーテリングによって牽引されているように感じられます。

感情が高ぶる壮大なアリアの場面では、歌手とオーケストラが同じ旋律を緊密なストレット（追いかけ合い）のように奏でる瞬間が多々ありました。これによって、登場人物の感情を映し出し、それを高めていく上でオーケストラの役割がいかに重要であるかを痛感させられました。

グリゴリアンによる「手紙の場面」は、息をのむほど素晴らしいものでした。音楽そのものの美しさはもちろんのこと、疑いや不安から、絶対的な確信と圧倒的な情熱へと変化していくタチヤーナの姿を表現する彼女の演技は、見事というほかありませんでした。その演技は、その後に続くオネーギンの冷ややかな拒絶や、オペラの終盤における二人の立場の逆転を見事に予感させるものでした。これほど素晴らしい公演を観ていると、演者が完全に役柄そのものになりきってしまう瞬間が稀にありますが、そうした芸術性は「目」に表れるものだと私は思います。目は決して嘘をつきません。オネーギンの目に見られた対比――最初は軽蔑を浮かべていた目が、最終幕では切実な憧れを宿した目に変わる様子――は、実に印象的でした。ピアノの演奏においても同じことが言えるでしょう。すべての作品には独自の性格や物語があり、本公演の出演者のような偉大な芸術家たちがそうであるように、その作品の魂を自らの内に宿すことこそが、真に崇高な表現を生み出すのです。

この作品は、私のお気に入りのオペラの一つです！

生の舞台が持つ魔法に勝るものはありませんが、映画館でみるという体験もまた、心から感謝したい贅沢なひとときです。字幕があること、劇場の客席からは決して味わえない近さで歌手の手のわずかな震えや微細な表情の変化を捉えられること、歌手と指揮者とのアイコンタクトを目にできること、そしてインタビューを通じて舞台裏を垣間見られること――これらは本当に素晴らしい体験です。

そのすべてに感謝しています。