はじめに「ショパン・前奏曲 イ長調・解釈のガイド」コズモ・ブオーノ著をお読みください。

ヴィンチェンツォ・ベッリーニとフレデリック・ショパンの友情は広く知られ、伝説的なものです。二人の作曲家は互いの作品を熱烈に愛していましたが、ベリーニのオペラ作品はショパンにとって生涯を通じて非常に特別な意味を持ち、ショパンの作品を最大限に解釈しようとするピアニストにとって、深い洞察の基盤です。

ショパンがパリに滞在していた際、二人は出会いました。イタリア人歌手で多くの音楽サロンを主催していたリナ・フレッパが主催する音楽の夕べでのことです。ショパンはしばしばそこで演奏していましたが、「マズルカ・Op17」を彼女に献呈しています。

ショパンが声楽に大きな影響を受けたことは、当然のことながら理解できます。これは、彼の作品を可能な限り深く理解する上で非常に重要な要素となりますが、ここにひらめきの瞬間「ピッ！」があります。

ショパンにとって、多くの場合、音楽ラインは旋律ラインと声楽ラインの両方として扱われる必要がありました。歌手が、歌詞がある曲を歌うように演奏すると、最も偉大で本質的な解釈を生み出すことにつながると思います。歌詞や歌い上げる歌手の様子を想像することで、作品の雰囲気はさらに広がり、場面のムードもつかみやすくなります。

例えば「前奏曲・イ長調」の場合、曲の雰囲気をどのように感じることができるでしょうか？　
メロディーは何を思い起こさせますか？
どのような感情を呼び起こしますか？
もしメロディーに歌詞が添えられていたら、それはどんなものでしょうか？
もしこの音楽が映画の一部として流れていたら、スクリーンではどんな映像が流れるでしょうか？

これらのアイデアが固まれば、作品にどのようにアプローチしたいかがずっと明確になります。

ショパンの多くの作品では、メロディーをボーカルラインとして捉えることで、演奏を取り巻く思考の領域を広げ、解釈を飛躍的に高めることができます。ぜひ試してみてください。あなたの演奏がもっと開花していくのがわかるでしょう。