音楽家、画家、彫刻家、作家、あるいはその他の数多くの分野の表現者、あらゆるアーティストにとって、それぞれの演奏や創作の過程には常に「発見」の瞬間があり、そこでは二つの極めて重要な問いへの答えが求められているように思えます。

　1. 今の自分はどのような人間と言えるだろうか？
　2. 自分はどのような存在になりたいのか？

私にとって芸術とは絶え間なく続くプロセスであり、音楽とは、人間として持ちうる可能性を最大限に発揮できる存在へと近づくために、日々取り組む活動そのものです。つまり、何かを成し遂げたという達成感には、次のような喜びも伴うのです。「今この瞬間に全力を尽くしたとしても、そこにはまだ、自分自身や自分の成し遂げられることがさらに大きく広がっていく未来が待っている」という喜びです。コズモ先生やアレキサンダーさんがいつもおっしゃっているように、私もまた、自分の中にある「人間らしい側面」と「神聖な側面」との間の隔たりを埋めるべく、絶えず努力を続けています。ですから、ある目標を達成すると、すぐにまた新たな目標が姿を現します。なぜなら、なすべきことは常にあり、立ち向かうべき新たな挑戦も待ち受けているからです。私が学び、暗譜し、演奏してきた一つひとつの作品の中には、まだ発見されていない神秘や驚きが、さらに多く眠っているのですから。

今週、私にとって「ピッ！」ひらめきの瞬間となったのは、次のことでした。「より優れた自分になればなるほど、さらにその先へと進化できる」ということです。ランナーが同じ距離をより短い時間で走ろうと常に努力するように、私もピアノに向かう際、たとえ同じ曲を演奏するにしても、前回の演奏よりも中身の濃い、充実した演奏にしたいと願っています。

人生を十全に生きるとは、人間の能力の限界について絶えず問いかけつつ、同時にその限界を超えようと努力し続けることです。人生と同様に、芸術もまた私たちを試します。それは、自分たちに何ができるのかを問い直させると同時に、自分自身、音楽、言葉、イメージの中にさらなる真実を探求し、現在の限界を未来に待つ成果によっていかに超えていけるかを追求するよう求めてくるのです。「最善の自分でいること」、そして「最善の自分へと成長していくこと」。それはつまり、「永遠」というものを常に地平線に見据え続けることなのです。