「カタツムリでさえ、いつかは目的地にたどり着く。」 
―ゲイル・ツキヤマ

忍耐力は、クラシックピアニストにとって最も貴重な資質の一つですが、身につけるのが最も難 しい資質の一つでもあります。成功がすぐに実感できる多くの分野とは異なり、ピアノの学習は、 成果が完全に現れるまでに、数ヶ月、場合によっては数年にわたる、綿密で規律ある練習を必要 とします。新しい楽曲はどれも独自の技術的、音楽的な課題を伴い、近道はほとんどありませ ん。偉大なピアニストは、演奏会でのパフォーマンスを急ぐことではなく、思慮深く継続的な練 習を通して、音楽が徐々に展開していくのを待つことで、真の進歩が得られることを理解していま す。  

新しい曲を練習する際、できるだけ早く完成形のテンポで弾きたくなるのは自然なことです。  

しかし、多くの場合、このアプローチは進歩ではなく、むしろ挫折感を生み出します。私は、最 も成功しているピアニストは、小さなセクションの習得に重点を置き、技術的な難題を一つずつ 解決し、作品全体を演奏する前に確固たる基礎を築くことに注力していることを学びました。最 初の数週間は進歩が遅いように見えるかもしれませんが、長い目で見れば、それはしばしば大き な自信と自由につながります。この意味での忍耐とは、野心の欠如ではなく、短期的な満足では なく、長期的な卓越性を追求する規律のことです。 

音楽家にとって忍耐がこれほど重要なもう一つの理由があり、これは私にとってまさに「ピッ」！ 「ひらめきの瞬間」でした。技術的な習得は、楽曲を学ぶことの一部分にすぎません。作品のよ り深い理解は、楽譜を覚えた後、ずっと後になってから生まれることが多いのです。数週間、 数ヶ月、時には数年にわたって作品と向き合ううちに、初めて楽譜を見た時には気づかなかった 細部を発見し始めます。和声進行がより深い意味を持ち、内声部に隠されたもうひとつのメロ ディーが浮かび上がり、シンプルな音の流れが思いがけない感情の深さを明らかにするのです。  

こうした発見は急ぐことはできません。なぜなら、音楽的な成熟は人生経験と綿密な考察を通し てのみ培われるからです。  

おそらくこれが、私が取り組んできた偉大な作品の研究を完全に終えたと感じることがない理由 だと思います。同じ曲を何度も演奏した後でも、私は新たな洞察と、作曲家の意図を伝えるより美 しい方法を常に模索し続けています。忍耐力によって、この探求に終わりはないことを受け入れる ことができるのです。練習室で過ごす一時間一時間が、生涯にわたる旅の一歩となり、着実な努力 が徐々に技術的なスキルを真の芸術性へと昇華させていくのです。