音楽が、思考も感情も、どれほど豊かに伝えてくれるか考えたことはありますか？

どんな気分の日も、あなたのそばには音楽があると思います。幸せな曲も、悲しい曲も、物憂い曲も、感動的な曲も。安心させてくれるようなものも、ドキドキさせられるようなものも、打ちひしがれるようなものも、勝利！のようなものも、音楽はあなたの心の状態をまるで鏡のように映し出すかのように、その感情を代弁してくれますよね。

ベートーヴェンの作品を研究し、後期ソナタのいくつかに力を入れ始めるにつれ、彼の作品はまるで日記のようなものだということに気づきました。

実際、ピアノソナタ第27番の2つの楽章は「頭と心臓との闘い」と「恋人との対話」というタイトルになる予定でした。ソナタ全体は、ベートーヴェンがこの曲を献呈したモーリッツ・フォン・リヒノフスキー伯爵が結婚を考えていた女性と抱いていたロマンスに基づいています。

今週の私にとっての ピアノの「ピッ」！ ひらめきの瞬間は、ピアニストとして、私が学ぶすべての曲において、作曲家が作曲当時どのような状況にいたかだけでなく、私が曲に取り組み始める際に、自分自身がどのような状況にあるのかを自問しなければならないという認識です。

なぜ今、この曲を学ぶことが私にとって重要なのか？
何が私を今この瞬間に導いたのか？
この曲を最大限に意味のあるものにするために、
どのような感情的なツールを活用する必要があるのか​​？

こうした疑問について私が興味深いと思うのは、答えが時とともに変化していくことです。

ピアノを始めた頃は、まるで小さな子がアルファベットや初歩的な文字の書き方を学ぶような真っ白な紙のような感じでした。しかし、音楽記号や音楽理論を理解するにつれて、それらを使って自分の感性を表現できるようになり、「弾く」から「奏でる」への移行を可能にしました。これはアーティストにとって、年を重ねるごとに、そして運が良ければ生涯にわたって続くプロセスだと思います。

私にとって真の芸術とは、ミスなしで弾くことではありません。作曲家が作曲当時どのような状況にいたかを理解した上で、作品に取り組むことなのです。

ベートーヴェンの作品リストは、他の作曲家と同様に、音楽で語られる彼らの生涯の伝記のようなもの。同じように、私が長年にわたりその作品を演奏し、それに対する理解が変化し、成長していくにつれて、もし私が自分の仕事を正しく行えているなら、私の演奏には私自身の人生、そして私が何者であるか、そしてどんな「道」のどこにいるのかということが反映されていくことでしょう。