まず、コズモ・ブオーノ著「フェリックス・メンデルスゾーン」をお読みください。

作曲家フェリックス・メンデルスゾーンは、多くの作品で知られています。その中には、「真夏の夜の夢の結婚行進曲」や「フィンガルの洞窟」、そしてオラトリオの2曲「エリア」と「聖パウロ」などがあります。

しかし、歴史家たちが彼をヨハン・セバスチャン・バッハの作品の復興に貢献した人物だと認めているという事実もすごいと思います。メンデルスゾーンはわずか20歳で、ライプツィヒ以外でバッハの「マタイ受難曲」を初演したことで、バッハ作品への大衆の関心を高め、「バッハ・リバイバル」と呼ばれる現象の先駆けとなりました。

メンデルスゾーンはすでに非常に人気があったため、彼が生まれる60年近くも前に亡くなった別の作曲家の作品を称えるために、多くの時間と労力を費やす必要はなかったでしょう。

それでも、彼はバッハのピアノ曲と合唱曲の普及にも尽力し、それらの功績が、バッハの死から1世紀後の1850年にバッハ協会（バッハ協会）の設立につながりました。

私にとって、これらすべての中にある教訓が、今週の「ピッ」！ ひらめきの瞬間となりました。

音楽家としての仕事は、富や名声、そしていつでも誰からでも聴衆から肯定されるようにと願うことや、自分自身に奉仕することではありません。アーティストが芸術的、知的、精神的、そして感情的に最大の報酬が得られたと感じられるのは、自らの才能を音楽を通じて世界を高揚させる手段として用い、その媒介となれたときにこそ得られるのです。

バッハの名すら知らず、ましてやメンデルスゾーンがいなければその音楽に触れる機会すらなかったかもしれない…と思うとき、アーティストのキャリアは単なる名声獲得ではなく、音楽を称え分かち合うことで、そして、音楽が私たちに最高の自分になる機会を創り出すその過程を通じて、可能な限り多くの人々に喜びとインスピレーションをもたらすことにあるのだと気づかされます。

メンデルスゾーンがバッハの音楽にしたことはすべて、メンデルスゾーン自身の知名度を高めるためだけでなく、音楽の荘厳さに影響を与え、それをさらに強めるという、故作曲家の力強さを反映していたと言えるでしょう。同じことは、リストにも当てはまります。彼もまた、非常に大きな志で、自身の作品以外の作品から多くの編曲を著しました。それによって、ショパン、ドニゼッティ、ロッシーニ、ヴェルディ、そしてもちろんバッハといった作曲家たちの認知度が高まりました。

音楽は、ただ注目を集めるためだけにあるのではありません。音楽を通して、精神を高揚させ、心を変え、人生を変えることができるのです。

音楽は、私たちの誰の力よりもはるかに大きく、はるかに力強く、はるかに偉大なものです。

芸術家は死後も長く記憶され、称賛されますが、彼らの才​​能は、彼らが演奏する音楽によってこそ評価されるのです。そのことを知り、音楽の力に身を委ね、音楽家として最善を尽くすことこそが、どんなに偉大な名声であっても、音楽の域を脱し、真の芸術性が始まる地点なのです。