Googleで「なぜJ.S.バッハは作曲家としてこれほど特別なのか？」と検索すると、実に無限の答えが出てくるのが不思議です。素人からコンサートピアニスト、音楽学者まで、彼がこれほどまでに素晴らしいとされる理由として、誰もがもっともらしい理由を挙げており、書かれていることを反証するのは非常に困難です。しかも、その答えは、短い文章から長大なYouTube動画まで、あらゆる形で出てきます。

バッハが対位法の達人だったという事実を指摘する人もいれば、フーガのような音楽形式をいかに完成させたか、そして西洋音楽全体の基礎となる和声的革新をいかにして、しかも数学的な精度で生み出したかについて書く人もいます。

しかし、私にとっての答え、今日の「ピッ！」ひらめきは、バッハがその卓越した知性と驚異的な音楽的才能を駆使して、真に偉大なことを成し遂げたということです。それは、魂を込めた作曲。

ピアノ歴を重ねるごとにますます深く感じることは、最高の音楽とは、私たちの心、精神、魂の中に存在する最も強く情熱的な感情を、楽器を通して伝える手段であるということです。誰の心にも、幸福、悲しみ、喜び、悲しみ、そしてことばで表現できない何とも言えないあらゆる感​​情があり、ピアノ、声楽、バイオリン、ギターなど、音楽を通してその感情は最大限に表現されます。

バッハは、音符やフレーズ、小節、楽章の秩序と対称性を通して、深い精神性を伝えることに成功したため、史上最高の作曲家の一人とされています。そして、それは今日でも私たち人間の心に語りかけ続けています。コズモ先生とアレキサンダーさんは、「音楽家である私たちは偉大な才能を授かっており、それを人間性と神性の間の橋渡しに使わなければならない」とよく言っていました。

私は自分のキャリアを追求する中で、このことをよく考え、演奏するすべてのことにおいて、目標のひとつとしています。

バッハが深い信仰心を持つ人物だったことは周知の事実です。生涯ルター派であり、神学者マルティン・ルターの影響を強く受けていました。バッハは、一つ一つの音符を通して、人間性と神性の間の隔たりを縮めようとしていたに違いありません。そうでなければ、これほど天にも昇るような音楽を、私たちはどのように説明できるでしょうか。