リベラーチェとショパンの「英雄ポロネーズ」

超絶技巧で知られるアメリカのピアニスト、リベラーチェが、
ショパンの「ポロネーズ第6番 変イ長調 Op.53」《英雄ポロネーズ》を演奏しています。

昨日の投稿で書いたエド・サリバン・ショー。
リベラーチェにとってショパンの英雄ポロネーズは何度も演奏したことがある曲で、エド・サリバン・ショーの常連でしたが、番組内では演奏していませんでした。

是非、昨日の投稿のヴァン・クライバーンとの演奏と今回の演奏を比べてみてください。違いがあるように感じませんか？

リベラーチェは身長177㎝でクライバーンより背が低く、手の大きさもクライバーンほど大きくありません。音楽史家たちは、リベラーチェが快適に演奏できたのは9度音程程度だと考えています。
これらの要素は解釈に影響を与えたのでしょうか？　
他の要素が関係しているのでしょうか？

演奏中のリベラーチェの表情！　彼はより流動的で、まるで音楽のロマンに思考が巻き込まれているかのようです。彼は時折、鍵盤から視線を離し、遠くを見つめていますね。一方、クライバーンはほぼずっと鍵盤を見つめ、自分の手に集中していました。

リベラーチェが作品のロマンに巻き込まれているように見える一方で、クライバーンはまるでレーザーのような集中力で、自分の手を見ています。異なるアプローチ、異なるスタイルでありながら、同じ音楽です。

この二人の演奏を見て、作品に取り組む方法に正解も不正解もないと改めて気づきました。演奏者は、自分の思考プロセスや身体をどのように使って音楽のメッセージだと感じるものを伝えるのかを理解しなければなりません。そして、これは常に演奏の主要な目標の一つであるべきです。

楽譜に書かれた音符は、同じ作品を演奏する人それぞれに異なる形で現れ、その結果、音符やコードの優先順位も人それぞれに異なります。練習を始めるずっと前、暗譜を始めるずっと前、そして人前で演奏するずっと前…最初に、ある重要な質問を自分に問いかけねばならないでしょう。
「この作品は私にとって何を意味するのか？」

そこから、他のすべての重要な質問が生まれます。

なぜこの作品を演奏したいのか？
作曲家の書いたものと私の人生との間にはどのようなつながりがあるのか​​？
私は自分の解釈に何を盛り込めると思うのか、そしてそれはなぜなのか？

10人が同じ詩を朗読しても、それぞれの人生やことばとの個人的な関わりに基づいて、10通りの解釈があります。彼らは皆、異なる声色で詩を朗読するでしょう。同じ表現を、異なる方法で、そして異なる理由で唱えるでしょう。

そこで重要なのは、「どのように詩と繋がっているか」です。
それは、個人的な経験を通してでしょうか？
それは、特に心に響くことば、フレーズ、あるいは一節でしょうか？
答えは、十人十色です。

同様に、ピアニストはそれぞれ、作品に命を吹き込むために、その作品が自分にとってどのような価値を持つのかを見極めなければなりません。これは、作品、その起源、そして他者の演奏さえも研究し、演奏者にとって、どこでどのように個人的かつ具体的な価値を生み出すのかを見極めることによって達成されます。

特定の解釈には、まさに「ぴったり！」と感じられる部分があるでしょう。しかし、自分には合わないと感じて避けたいと感じられる部分もあるかもしれません。先ほども書いたように、解釈には正解も不正解もありません。

作曲家の意図を完全に表現し、感情的、精神的、そして肉体的に、一つ一つの音符に込められた物語を余すことなく伝える上で、自分にとって「正しい」と感じられる部分があるだけです。

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