「魂を込めて、自分の感じるままに弾きなさい!」
—フレデリック・ショパン

多くのピアニストにとって、「音を間違えずに弾くこと」が成功…。確かにそういう側面も否めませんが、今週の「ピッ！」ひらめきの瞬間として、この考えをさらに掘り下げ、私自身の思いを共有したいと思います。

 楽曲を演奏することは、一つひとつの言葉が重要な意味を持つメッセージを届けることに似ています。

だからこそ、ピアニストとしての聴衆に対する義務は、私の解釈の中ではありますが、その作品が持つすべての意味を分かち合うことだと考えています。そうすることで、作曲家が音符の中に込めた「言葉」を、聴衆に体験してもらうのです。もちろん、ミスをしないことは大切です。しかし、それだけでは不十分です。もし技術的な習熟が「家を建てること」だとしたら、感情や情緒は「意匠」にあたります。すべての音はどこかへ向かって進み、すべての「無音（休符）」は意味を帯び、すべてのフレーズは大きな物語の一部を語るものでなければなりません。

ピアニストは、それぞれの曲をダイヤモンドのように仕上げる必要があります。ダイヤモンドの研磨職人は、原石を徹底的に観察し、その隅々までを見極めます。そして、最大限の輝きを放つように、精密な角度でカットを施します。その目的は、カット面が光を最大限に取り込めるようにすることです。最後の工程は、宝石の面（ファセット）を磨き上げ、まばゆいばかりの輝きを放つようにすることです。

ピアニストにとっても、すべての音、すべての和音、すべてのハーモニーが、ダイヤモンドのようでなければなりません。宝石全体が輝くように、丁寧にカットされる必要があるのです。しかし、最高のダイヤモンドがそうであるように、最高の演奏もまた、ただ輝くだけではありません。 

それは、人々に感動とインスピレーションを与えるのです。